名畫吶喊是挪威畫家愛德華·蒙克1893年創作的繪畫作品，該畫作的主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情，這幅名畫究竟有什麼寓意，這是很多人都在談論的話題。
一、吶喊蒙克
《吶喊》是挪威畫家愛德華·蒙克1893年創作的繪畫作品，共有四個版本，分別是:創作於1893年的第一個版本，其作品作為蛋清木板畫;繪於1893年的第二個版本，該畫作為彩蠟木板畫;第三個版本，創作於1895年，為彩粉木板畫;第四個版本為蛋清木板油畫。
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名畫吶喊的主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情。在當時蒙克的眼中，奧斯陸峽灣充滿着發抖的、血紅的幻覺，讓人感到恐懼，甚至有些噁心。在《吶喊》畫作中，蒙克所用的顏色雖然與自然顏色的真實性是一致的，表現方式上卻極度誇張，展現出了他自己的感受，畫作里的線條扭曲，與橋的粗壯挺直形成鮮明對比，蒙克將畫面中沉悶、焦慮並且孤獨的情感，表現到了一種極致。《吶喊》是表現主義繪畫的代表作品。
2012年5月3日，在紐約蘇富比印象派及現代藝術專場拍賣上，1895年創作的版本(第三版)《吶喊》，以1.199億美元拍出。
二、名畫吶喊的寓意
《吶喊》畫面主體，是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情。第一版收藏於奧斯陸的蒙克博物館;第二版，是作者為第一個版本做的底稿，由蒙克博物館收藏;第三版，是留有原配畫框的一件作品，畫框由蒙克手繪油漆，背面題有蒙克在1892年寫的一首詩。背景中的兩個人像，其中有一人俯身在欄杆上面向遠處的城市風景，這和其它三個版本的形態不一樣。第四個版本收藏在蒙克博物館。
19世紀90年代是歐洲新思潮盛行的時代，也是蒙克創作最輝煌的時期，他全身心地投入在"生命"組畫的構思、創作中，這時的作品富有哲理性和時代感，他的藝術思想走向了成熟。生命的脆弱，家庭的衰亡，孤獨、驚恐、絕望，長期困擾在蒙克的心裡，他承受了很多別人難以感受到的困苦，他要吶喊。
吶喊蒙克所作，畫作中的地點，是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣。一天晚上，蒙克一次和兩個朋友一起沿着海邊便道散步。路的一邊是城市，另一邊是峽灣。作者又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望。日落時分，雲被染得紅紅的，像血一樣。蒙克停靠在欄杆上，疲累難以言說。朋友們繼續往前走，他落在了後面，他感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間;作者仿佛可以聽到這一尖叫的聲音。蒙克停在那裡因不安而顫抖着。這樣的恐怖與絕望，最終爆發為一種孤獨可怕的生命的吶喊。
《吶喊》畫作，以謳歌"生命、愛情和死亡"為主題，採用象徵和隱喻的手法，揭示了人類"世紀末"的憂慮與恐懼。在該幅畫作上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從人們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄杆。他捂着耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩隻小船和教堂的尖塔;否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯繫的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。
蒙克把極端的孤獨和絕望之情，藝術地呈現於人們面前，有聲有色，天人合一。"天空猶如滾動着的血與火，令人震驚和恐怖"，似乎整個天空都在流血、燃燒，目守蒼穹，潸然淚下。該幅畫作，成功地表達了蒙克自身的體驗和他所承受生活中的痛苦與磨難，以致對時代的一些敵意，對自我內在的軟弱與現代社會理性、科學取向不相匹配的抗爭，表達了他的絕望與舒緩之道。該作品中的人物，有一個特殊的寄託，表現一種特定心態和思維狀態，所以作者創造的人物，不是現實的原貌。"蒙克描寫現實中那種充滿了情感內涵的、富有鮮活生命力的狀態。"
為了達到這個目的，蒙克盡心竭力地構思、分析推敲，追求作品的表現特色。蒙克也正是"通過創作，才打開了他自己幽閉着的冰封般的情感通道，在不自覺中，泄露了他自己內心的情感，並使內心沉積的巨大精神能量得以宣洩。從繪畫作品整體分析，蒙克由具體的、真實的描繪轉向整體的、主觀的、情感的把握，描述了他自己觀點中的生、死、愛、苦。該作品表現的中心，是內在的情感，是心靈的呼喚，是生命的吶喊，是靈魂的印象，謳歌生命與現實的頑強抗爭。
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