名畫吶喊是丹麥美術家愛德華·蒙克1893年寫作的美術作品，該美術作品的行為主體是在暗紅色襯托下個極為傷心的表情，一幅名畫到底有哪些喻意，它是很多人都在討論的話題討論。
一、吶喊蒙克
《呼喊》是丹麥美術家愛德華·蒙克1893年寫作的美術作品，現有4個版本號，各自是:寫作於1893年的第一位版本號，其著作做為雞蛋清木板畫;繪於1893年的下一個版本號，該畫做為彩蠟木板畫;第3個版本號，寫作於1895年，為彩粉木板畫;第四版本號為雞蛋清木工板水彩畫。
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名畫吶喊的行為主體是在暗紅色襯托下個極為傷心的表情。在那時候蒙克的眼裡，奧斯陸峽灣填滿着哆嗦的、潮紅的出現幻覺，令人害怕恐懼，乃至一些噁心想吐。在《呼喊》美術作品中，蒙克常用的色調儘管與大自然色調的真實有效是相同的，主要表現方法上卻無比生動，展示出了他自身的體會，美術作品裡的線框歪曲，與橋的粗大伸直產生迥然不同，蒙克將界面中低沉、痛苦而且孤單的感情，主要表現來到這種完美。《呼喊》是表現主義美術繪畫的經典作品。
2012年5月3日，在紐約市蘇富比印象派繪畫及當代藝術專場競拍上，1895年寫作的版本號(第三版)《呼喊》，以1.199億美金拍出來。
二、名畫吶喊的喻意
《呼喊》界面行為主體，是在暗紅色襯托下個極為傷心的表情。第一版個人收藏於奧斯陸的蒙克歷史博物館;其次版，是創作者為第一位版本號做的底稿，由蒙克歷史博物館個人收藏;第三版，是留出正室相框的這件著作，相框由蒙克手繪畫漆料，反面題有蒙克在1892年寫的一首古詩。背景圖中的兩人像，在其中有1人仰身在護欄上朝向遠方的城市風景，這和其他3個版本號的形狀不同。第四版本號個人收藏在蒙克歷史博物館。
19新世紀90時代是歐州新文學思潮風靡的時期，都是蒙克寫作最光輝的時期，他竭盡全力地資金投入在"性命"組畫的設計構思、寫作中，這時候的著作頗具哲理性和時代氣息，他的造型藝術觀念邁向了成熟期。性命的敏感，家中的滅亡，孤單、驚懼、失落，長期性困惑在蒙克的內心，他承擔了許多他人無法體會到的艱辛，他要呼喊。
吶喊蒙克進行，美術作品中的地址，是以厄克貝里山頂俯瞰的奧斯陸峽灣。每天夜裡，蒙克一回和兩個好朋友一塊兒順着海灘人行道溜達。路的一面是大城市，另一側是峽灣。創作者又累又病，止步朝峽灣那一面遠眺。日落時分，雲被染得這麼紅，像血相同。蒙克停靠護欄上，疲倦無法表達。小夥伴們再次向前走，他落在了後邊，他覺得一下吱吱聲的狂叫越過天地之間;創作者好像能夠聽見這一狂叫的響聲。蒙克停在那邊因躁動不安而發抖着。那樣的可怕與失落，最後暴發為這種孤單恐怖的性命的呼喊。
《呼喊》美術作品，以謳歌"性命、感情和身亡"為主題風格，選用代表和暗喻的技巧，表明了人們"十世紀"的焦慮與害怕。在該幅美術作品上，沒有實際物像暗示着出引起這一狂叫的可怕。界面中央政府的品牌形象使人不寒而慄。他好像正從大家身旁踏過，即將轉為那滑向遠方的護欄。他捂住耳朵裡面，基本上聽不到那2個漸行漸遠的非機動車的腳步聲，也看不到遠處的二隻小小船和天主堂的尖塔;不然，那牢牢地盤繞他的全部孤單，也許能稍微地足以減少。這一徹底與實際防護了的孤獨者，似已被他自身心靈深處無比的害怕完全征服2。這一品牌形象被高寬比地生動了，那形變和歪曲的狂叫的臉孔，徹底是漫畫式的。那圓睜的眼睛和凹痕的面頰，使人想起了與身亡相聯絡的骷髏頭。這真是就是說1個狂叫的亡魂。
蒙克把極端化的孤單和失落之情，造型藝術地展現於大家眼前，繪聲繪色，天地合一。"天上宛如翻轉着的血與火，令人吃驚和可怕"，好像全部天上都會出血、點燃，目守天穹，落淚。該幅美術作品，取得成功地表述了蒙克本身的感受和他所承擔日常生活的痛楚與艱難困苦，以至對時期的某些成見，對自身本質的柔弱與當代社會發展客觀、科學研究趨向不相符合的鬥爭，表述了他的失落與緩解之法。該著作中的角色，有個獨特的寄予，主要表現這種特殊心態狀態和邏輯思維情況，因此創作者造就的角色，並不是實際的原狀。"蒙克描繪實際中那類填滿了感情內函的、頗具新鮮活力的情況。"
以便超過這一目地，蒙克盡心竭力地設計構思、剖析反覆推敲，追求完美著作的主要表現特點。蒙克也更是"根據寫作，才開啟了他自身幽閉着的冰霜一樣的感情安全通道，不在主動中，泄漏了他自身心裡的感情，並使心裡堆積的極大精神實質動能足以發泄。從美術作品總體剖析，蒙克由實際的、真正的勾勒轉為總體的、主觀性的、感情的掌握，敘述了他自身見解中的生、死、愛、苦。該著作主要表現的管理中心，是本質的感情，是心靈的呼喚，是性命的呼喊，是生命的印像，謳歌性命與實際的堅強不屈鬥爭。
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